La sezione di una céilí dance che viene ripetuta più volte durante la danza. Il body viene solitamente eseguito prima di ogni figure.
Battiti al minuto.
1. Un gruppo di musicisti che suona per eventi sociali in cui si danzano le céilí dances e/o le set dances. Il gruppo può essere formato per l’occasione o in maniera stabile e comprende fino a dieci musicisti circa. I seguenti strumenti fanno parte della tradizione delle Céilí Band: flauto, violino, fisarmonica a bottoni, piano, basso e batteria. Altri strumenti come la fisarmonica a tastiera e la concertina possono far parte dell’organico, così come la cornamusa irlandese, il banjo, il sassofono e il contrabbasso.
2. Un gruppo di musicisti che competono in apposite competizioni per band musicali, organizzate dal Comhaltas Ceoltóirí Éireanno da altre organizzazioni.
1. Una delle trenta danze ufficiali riconosciute e promosse da An Coimisiún le Rinci Gaelacha (Commissione di Danza Irlandese a Dublino).
2. Danza sociale nell’ambito delle feste danzanti, che si distingue dalla set dance.
Un tipo di danza da competizione in cui è narrata una storia attraverso danza e recitazione mimica. L’uso di oggetti di scena e costumi non tradizionali è permesso in questo genere di danza.
Il ballo era una delle principali occasioni di socializzazione, per la gente del Donegal, attraverso le generazioni e il punto focale per il ballo erano le case, seguite dalle scuole, dai fienili e dagli incroci. Il ballo è rimasto tale fino agli anni ’30 del Novecento e fino all’introduzione del Dance Hall Acts, che consentiva di ballare solo nelle sale parrocchiali. Questa iniziativa fu sostenuta dalla Chiesa cattolica romana, che vedeva il ballo associato a comportamenti lascivi e al bere. Il ballo in sala era molto più controllabile. Un personaggio, P. McFadden di Gweedore, era ben noto per aver interrotto i balli illegali in casa e bruciato i violini. Il ballo tradizionale come attività sociale principale si estinse nel Donegal alla fine degli anni ’60 del secolo scorso con l’arrivo di altri tipi di musica e di attività sociali. La musica continuò a essere suonata separatamente dai balli nei pub e iniziò a cambiare ritmo man mano che i vincoli del ballo venivano eliminati. Oggi la musica delle session nei pub è spesso suonata molto più velocemente di quanto non fosse per il ballo. Nel Donegal, inoltre, i maestri di ballo non erano così importanti come in altre contee, perché il violino veniva passato di padre in figlio e la madre trasmetteva le danze a tutta la prole. La trasmissione delle danze locali sembra essere merito delle donne del Donegal. Il ballo sta vivendo una rinascita in questa contea, ma ora si pone l’accento sull’apprendimento di set e danze provenienti da tutta l’Irlanda. C’è il rischio concreto che si perda il sapore locale e regionale delle danze, ma questo rischio sta anche incoraggiando le persone a ricercare vecchie danze e a riportarle in auge. Nel Donegal, diversamente dal resto dell’Irlanda, esistono tre tipi di ballo principali: Couple Dances, Set dancing, Solo dancing.
Una danza eseguita in un tempo musicale di 6/8 sia con light shoes che con heavy shoes. Alcune danzatori in ambito competitivo possono aver bisogno di un ritmo molto lento per adattare la complessità dei propri passi di danza. Questo tipo di melodia viene riprodotta in forma doppia (AA BB).
Espressione indicante le danze per principianti, come per es. Easy Reel, Easy Light Jig.
Danza eseguita da un gruppo di otto ballerini. Tra gli esempi di danze di questo tipo abbiamo: High-Cauled Cap, Cross Reel, Morris Reel, Eight-Hand Reel, Eight-Hand Jig, Sweets of May, Trip to the Cottage, Three Tunes.
Nel céilí dancing la figura si riferisce al movimento ballato tra ogni ripetizione del body. Ogni céilí dance con questo tipo di struttura ha normalmente da due a quattro figure.
Una coreografia di gruppo per un massimo di 16 persone che utilizza motivi comuni alle céilí dances, ma con nuovi e diversi schemi di movimento. Mentre il dance-drama è una forma di danza narrativa, le figure dances sono astratte.
Danza eseguita da un gruppo di quattro ballerini. Alcuni esempi sono: Four-Hand Reel e Humours of Bandon.
Danza eseguita da due o più persone.
Danze eseguita indossando heavy shoes.
Danza eseguita su musiche in 6/8 da ballerini che indossano heavy shoes. Questa danza può essere eseguita a diverse velocità, nell’ambito delle competizioni, a seconda dell’abilità e dell’esperienza del ballerino. Le velocità comuni per i ballerini meno esperti sono 82 o 96 bpm, mentre la maggior parte dei ballerini esperti esegue questa danza a una velocità di 73 bpm.
In alcune aree geografiche, il termine hop jig viene utilizzato per riferirsi al single jig quando si parla di danza. Tuttavia, nella musica i termini hop e slip jig sono intercambiabili.
Una danza che ha avuto origine in Inghilterra nel diciottesimo secolo, eseguita in principio negli intervalli di talune rappresentazioni e successivamente eseguita dai marinai a bordo delle navi. Nel contesto irlandese, è stato adottata dai Maestri di danza itineranti come una danza da esibizione per la tecnica virtuosistica. A causa dei suoi passi di natura percussiva, fu considerata da molti inadatta alle donne e per un periodo fu dominio unicamente dei ballerini di sesso maschile. Oggi i passi più tradizionali vengono eseguiti a 138 bpm circa, mentre nelle competizioni di livello avanzato il ritmo è stato rallentato a 113 bpm. Esistono anche delle set dances a tempo di hornpipe spesso eseguite al ritmo molto lento di 76 bpm.
Il jig è una delle più antiche forme di musica da ballo ed è di origine italiana. Era il tipo di melodia da ballo più popolare in Irlanda nel diciottesimo e diciannovesimo secolo. Ci sono diversi tipi di jig tra cui il double jig, che è scritto in tempo di 6/8, il single e slide jig in 6/8 o 12/8 e lo slip o hop jig che è scritto in 9/8.
Una danza eseguita con delle light shoes.
Una light dance eseguita in tempo di 6/8 di solito a un ritmo di 116 bpm in ambito competitivo. La velocità può variare se ballata in ambito spettacolare.
Vocalizzazione della musica strumentale. Nella tradizione irlandese il lilting prevede l’uso di parole senza senso e sillabe prive di significato per articolare ed enfatizzare il ritmo e la melodia di una musica. In Irlanda è indicato anche come diddling, puss music, mouth music, gob music, humming music e jigging. Può avere una serie di funzioni: 1. come aiuto alla memoria per musicisti o ballerini, per aiutare a ricordare una melodia o un passo; 2. per offrire musica ai danzatori, usando la voce come strumento musicale; 3. per l’intrattenimento.
Una céilí dance eseguita in linea. Normalmente i ballerini si dispongono su due file una di fronte all’altra. Possono scambiarsi partner all’interno del set, man mano che la danza procede.
Questa forma di danza in tempo di 3/4 era tradizionalmente ballata in Polonia e si diffuse in Europa nel XVIII secolo, arrivando in Irlanda e in Gran Bretagna all’inizio del XIX secolo. Nella sua forma originale, era un ballo circolare per quattro coppie. È stato adottato nella tradizione del Donegal come ballo di coppia e oggi viene ballato come un passo da solista.
In Irlanda esistono due tipi distinti di polka. Uno è il segno distintivo del repertorio di Sliabh Luachra e l’altro è associato alle aree intorno alle contee di Sligo e di Leitrim. Nelle danze soliste, a volte le polke vengono suonate per far ballare, ai danzatori principianti, semplici passi di reel. Di solito sono scritte in tempo di 2/4.
Una céilí dance in cui i partner rimangono l’uno con l’altro durante tutta la sua durata, ma dove i ballerini avanzano nello spazio per ripetere il ballo con una coppia o un gruppo di ballerini diversi.
Scritto in 4/4 il reel è il tipo di melodia più comune del repertorio musicale irlandese. Molti reels appartengono alla tradizione scozzese, ma sono stati naturalizzati nel tempo e ora sono molto popolari anche in Irlanda.
(gaelico irlandese) Danza.
Una forma improvvisata di danza del vecchio stile, particolarmente popolare nelle zone del Gaeltacht (zone di lingua gaelica), da non confondere col traditional dance.
(gaelico irlandese) Session.
L’incontro di musicisti in un pub o in altro luogo per eseguire una selezione di brani tradizionali con un programma di improvvisazione. Sebbene possa sembrare un evento sociale non strutturato, ci sono livelli di status di musicista relativi all’abilità, allo strumento, alla reputazione e all’età che possono influenzare la selezione dei brani e il modo in cui si svolge la session.
1. Abbreviazione di set dance (1); 2. La parte B di una set dance (di solito non con una struttura di otto battute). Nelle competizioni la parte B della danza è eseguita unicamente col piede destro (piede predominante nei movimenti).
1. Una danza solista con heavy shoes coreografata su una specifica melodia in cui il virtuosismo e l’abilità tecnica del singolo ballerino sono in primo piano. Le set dances non aderiscono alla consueta struttura (otto battute) associata alla musica irlandese. È comune che questi brani abbiano un numero insolito di battute nella sezione A e/o B, quest’ultima di durata maggiore. Ad esempio, nel brano White Blanket lo step (sezione A) è composto da 6 battute mentre il set (sezione B) è composto da 12 battute. Esiste un elenco prestabilito di brani a tempo di jig o hornpipe su cui possono essere create queste coreografie. Il ballerino generalmente esegue lo step (sezione A) sia col piede destro che col sinistro e il set (sezione B) solo col piede destro. Queste danze soliste non devono essere confuse con la forma di danza sociale che porta lo stesso nome. (2); 2. Danza sociale derivata dai cotillons e dalle quadriglie e riadattata sulla musica irlandese al gusto del tempo. Queste danze furono modellate sulle melodie irlandesi e insegnate dai dancing masters, i maestri di danza itineranti. Furono introdotte in Irlanda dalla Francia, attraverso l’Inghilterra e la Scozia, da soldati e altri viaggiatori all’inizio del XIX secolo. L’istituzione della Lega Gaelica nel 1893 vide il divieto delle set dances e la promozione di un repertorio di céilí dances fino alla fine del XX secolo. Dagli anni ’70 del secolo scorso, organizzazioni come Comhaltas Ceoltóirí Éireann, la Gaelic Athletic Association e festival come la Willie Clancy Summer School hanno favorito la rinascita della tradizione del set dancing. Un set completo comprende quattro coppie, un mezzo set è composto da due coppie e un buck set è eseguito da soli uomini. Queste danze set non devono essere confuse con la danza solista che ha lo stesso nome (1).
Una melodia jig scritta in 6/8 o 12/8. Lo schema ritmico predominante è una semiminima seguita da una croma. Una versione veloce di questo tempo musicale è nota come slide ed è comunemente usata per accompagnare alcune figure delle set dances (2).
Danze eseguite da gruppi di sei persone. Ne sono degli esempi le seguenti danze: The Fairy Reel, The Glencar Reel, The Duke Reel and The Harvest-Time Jig.
Una danza eseguita da sedici persone. Ne è un esempio la danza denominata Sixteen-Hand Reel.
Percepito dai ballerini come un single jig veloce. Questo tipo di melodia può essere scritto in 6/8 o 12/8 ed è molto popolare nella zona di Sliabh Luachra nella provincia irlandese del Munster.
Un jig scritto in tempo 9/8. La danza è associata alle danzatrici per la sua eleganza e grazia, sebbene vi siano indicazioni che in passato fosse eseguita anche da uomini. Dal punto di vista musicale i termini slip jig e hop jig sono identici, sebbene i ballerini usino il termine hop jig per indicare un single jig.
Danze eseguite a scopo ricreativo e di intrattenimento in un ambito non competitivo.
1. Il trasferimento del peso da un piede all’avampiede o al tallone dell’altro piede (sul posto o durante lo spostamento nello spazio); 2. Una struttura coreografica di otto battute normalmente eseguita prima sul piede destro e poi sul piede sinistro. Occasionalmente, può essere ripetuta sullo stesso piede; 3. La parte A di una set dance (1).
Un nome per la danza irlandese dai tempi dei dancing masters, i maestri di danza. I maestri di danza insegnavano passi che venivano poi assemblati dal performer in intere danze, da qui la danza dei passi; 2. Danze composte per individui o gruppi in cui l’enfasi principale è nel virtuosismo del passo o del gioco di gambe. Le caratteristiche chiave comuni all’Irish Step Dance sono la posizione eretta del corpo verticale con movimento limitato delle braccia ed espressione limitata nel corpo, nella testa o nel viso. La tradizione dello sean nós non ha le stesse limitazioni.
È lo step dance che ha avuto origine dai tempi dei maestri di danza. È simile allo sean nós in quanto lo stile è costituito da movimenti bassi, vicino al pavimento, e i ballerini interpretano individualmente la musica. Ma a differenza dello sean nós, che è improvvisazione, i passi di danza tradizionali sono coreografie fisse.
Una set dance (1) composta o arrangiata dal Maestro di danza del Settecento per mettere in mostra il proprio virtuosistico gioco di gambe. Tra le più conosciute abbiamo la danza St. Patrick’s Day in tempo di jig e la danza Blackbird in tempo di hornpipe.
Un termine usato dai ballerini per indicare una musica lenta in tempo di double jig, eseguita con heavy shoes.
Una danza eseguita con heavy shoes su musica suonata a tempo di reel. Questa danza viene solitamente eseguita in occasione di eventi e spettacoli, anche se occasionalmente è presente nei programmi delle competizioni, i feiseanna.
Un termine per descrivere un brano di musica da ballo nella tradizione irlandese. Ci sono numerosi tipi di melodie all’interno di questa tradizione tra cui il reel, jig, slip jig, hornpipe, barndance, fling, march, mazurka, planxty, polka, scottische, slide, slow air, strathspey, two-step, waltz e set dance (1).
Una danza eseguita da due persone. Questi sono balli di coppia che possono essere eseguiti come un hornpipe, jig o reel.